 |
| Dea Sabilla Islami |
 |
| Dewi Kartika Pertiwi |
 |
| Dinda Ayu Sumanti |
 |
| Tiara Pradani |
Rabu, 26 September 2012
XII IPA 1
 |
| Annisa Della. M - Patung Selamat Datang In Sunset |
 |
| Fika Nadya. L - Potret Monas |
 |
| Fransisca Natalia. D - Pembangunan dan Sungai |
 |
| Maura. P. Irwantini - Penghijauan |
 |
| Mustika Nagari Kinanti - Sudut Jakarta |
 |
| Mufid Denoco. D - Abang dan None Jakarta |
Selasa, 18 September 2012
XII IPS 2
 |
| Ferisha Aresti - A Cute Little Tiny Snail |
 |
| Bryan Adam - Jakarta On Black and White |
 |
| Imam rachmtullah badar - Jakarta Hijau |
 |
| Rini Kurniasih - Tanpa Judul |
 |
| Tesalonika Virginia - Etnic Butterfly |
 |
| Beby Prilia - Batik |
 |
| Nabila Cikita - Wanita Indian |
SEMANGAT XII IPS 2 \(^_^)/
~Sanjung Sari Pursie~
Raden Saleh
Seni lukis modern Indonesia dimulai dengan masuknya penjajahan Belanda di Indonesia. Kecenderungan seni rupa Eropa Barat pada zaman itu ke aliran romantisme membuat banyak pelukis Indonesia ikut mengembangkan aliran ini.
RADEN SALEH
Raden Saleh Syarif Bustaman adalah salah seorang asisten yang cukup beruntung bisa mempelajari melukis gaya Eropa yang dipraktekkan pelukis Belanda. Raden Saleh kemudian melanjutkan belajar melukis ke Belanda, sehingga berhasil menjadi seorang pelukis Indonesia yang disegani dan menjadi pelukis istana di beberapa negera Eropa. Namun seni lukis Indonesia tidak melalui perkembangan yang sama seperti zaman renaisans Eropa, sehingga perkembangannya pun tidak melalui tahapan yang sama. Era revolusi di Indonesia membuat banyak pelukis Indonesia beralih dari tema-tema romantisme menjadi cenderung ke arah "kerakyatan". Objek yang berhubungan dengan keindahan alam Indonesia dianggap sebagai tema yang mengkhianati bangsa, sebab dianggap menjilat kepada kaum kapitalis yang menjadi musuh ideologi komunisme yang populer pada masa itu. Selain itu, alat lukis seperti cat dan kanvas yang semakin sulit didapat membuat lukisan Indonesia cenderung ke bentuk-bentuk yang lebih sederhana, sehingga melahirkan abstraksi.
Gerakan Manifesto Kebudayaan yang bertujuan untuk melawan pemaksaan ideologi komunisme membuat pelukis pada masa 1950an lebih memilih membebaskan karya seni mereka dari kepentingan politik tertentu, sehingga era ekspresionisme dimulai. Lukisan tidak lagi dianggap sebagai penyampai pesan dan alat propaganda. Perjalanan seni lukis Indonesia sejak perintisan R. Saleh sampai awal abad XXI ini, terasa masih terombang-ambing oleh berbagai benturan konsepsi.
Kemapanan seni lukis Indonesia yang belum mencapai tataran keberhasilan sudah diporak-porandakan oleh gagasan modernisme yang membuahkan seni alternatif atau seni kontemporer, dengan munculnya seni konsep (conceptual art): “Installation Art”, dan “Performance Art”, yang pernah menjamur di pelosok kampus perguruan tinggi seni sekitar 1993-1996. Kemudian muncul berbagai alternatif semacam “kolaborasi” sebagai mode 1996/1997. Bersama itu pula seni lukis konvensional dengan berbagai gaya menghiasi galeri-galeri, yang bukan lagi sebagai bentuk apresiasi terhadap masyarakat, tetapi merupakan bisnis alternatif investasi.
Raden Saleh Sjarif Boestaman (Semarang, 1807 - Buitenzorg (sekarang Bogor), 23 April 1880) adalah salah seorang pelukis paling terkenal dari Indonesia.
Masa kecil
Ibunya bernama Mas Adjeng Zarip Hoesen, tinggal di daerah Terboyo, dekat Semarang. Sejak usia 10 tahun, ia diserahkan pamannya, Bupati Semarang, kepada orang-orang Belanda atasannya di Batavia. Kegemaran menggambar mulai menonjol sewaktu bersekolah di sekolah rakyat (Volks-School).
Keramahannya bergaul memudahkannya masuk ke lingkungan orang Belanda dan lembaga-lembaga elite Hindia-Belanda. Seorang kenalannya, Prof. Caspar Reinwardt, pendiri Kebun Raya Bogor sekaligus Direktur Pertanian, Kesenian, dan Ilmu Pengetahuan untuk Jawa dan pulau sekitarnya, menilainya pantas mendapat ikatan dinas di departemennya. Kebetulan di instansi itu ada pelukis keturunan Belgia, A.A.J. Payen yang didatangkan dari Belanda untuk membuat lukisan pemandangan di Pulau Jawa untuk hiasan kantor Departemen van Kolonieen di Belanda. Payen tertarik pada bakat Raden Saleh dan berinisiatif memberikan bimbingan.
Payen memang tidak menonjol di kalangan ahli seni lukis di Belanda, namun mantan mahaguru Akademi Senirupa di Doornik, Belanda, ini cukup membantu Raden Saleh mendalami seni lukis Barat dan belajar teknik pembuatannya, misalnya melukis dengan cat minyak. Payen juga mengajak pemuda Saleh dalam perjalanan dinas keliling Jawa mencari model pemandangan untuk lukisan. Ia pun menugaskan Raden Saleh menggambar tipe-tipe orang Indonesia di daerah yang disinggahi.
Terkesan dengan bakat luar biasa anak didiknya, Payen mengusulkan agar Raden Saleh bisa belajar ke Belanda. Usul ini didukung oleh Gubernur Jenderal G.A.G.Ph. van der Capellen yang memerintah waktu itu (1819-1826), setelah ia melihat karya Raden Saleh.
RADEN SALEH
Raden Saleh Syarif Bustaman adalah salah seorang asisten yang cukup beruntung bisa mempelajari melukis gaya Eropa yang dipraktekkan pelukis Belanda. Raden Saleh kemudian melanjutkan belajar melukis ke Belanda, sehingga berhasil menjadi seorang pelukis Indonesia yang disegani dan menjadi pelukis istana di beberapa negera Eropa. Namun seni lukis Indonesia tidak melalui perkembangan yang sama seperti zaman renaisans Eropa, sehingga perkembangannya pun tidak melalui tahapan yang sama. Era revolusi di Indonesia membuat banyak pelukis Indonesia beralih dari tema-tema romantisme menjadi cenderung ke arah "kerakyatan". Objek yang berhubungan dengan keindahan alam Indonesia dianggap sebagai tema yang mengkhianati bangsa, sebab dianggap menjilat kepada kaum kapitalis yang menjadi musuh ideologi komunisme yang populer pada masa itu. Selain itu, alat lukis seperti cat dan kanvas yang semakin sulit didapat membuat lukisan Indonesia cenderung ke bentuk-bentuk yang lebih sederhana, sehingga melahirkan abstraksi.
Gerakan Manifesto Kebudayaan yang bertujuan untuk melawan pemaksaan ideologi komunisme membuat pelukis pada masa 1950an lebih memilih membebaskan karya seni mereka dari kepentingan politik tertentu, sehingga era ekspresionisme dimulai. Lukisan tidak lagi dianggap sebagai penyampai pesan dan alat propaganda. Perjalanan seni lukis Indonesia sejak perintisan R. Saleh sampai awal abad XXI ini, terasa masih terombang-ambing oleh berbagai benturan konsepsi.
Kemapanan seni lukis Indonesia yang belum mencapai tataran keberhasilan sudah diporak-porandakan oleh gagasan modernisme yang membuahkan seni alternatif atau seni kontemporer, dengan munculnya seni konsep (conceptual art): “Installation Art”, dan “Performance Art”, yang pernah menjamur di pelosok kampus perguruan tinggi seni sekitar 1993-1996. Kemudian muncul berbagai alternatif semacam “kolaborasi” sebagai mode 1996/1997. Bersama itu pula seni lukis konvensional dengan berbagai gaya menghiasi galeri-galeri, yang bukan lagi sebagai bentuk apresiasi terhadap masyarakat, tetapi merupakan bisnis alternatif investasi.
Raden Saleh Sjarif Boestaman (Semarang, 1807 - Buitenzorg (sekarang Bogor), 23 April 1880) adalah salah seorang pelukis paling terkenal dari Indonesia.
Masa kecil
Ibunya bernama Mas Adjeng Zarip Hoesen, tinggal di daerah Terboyo, dekat Semarang. Sejak usia 10 tahun, ia diserahkan pamannya, Bupati Semarang, kepada orang-orang Belanda atasannya di Batavia. Kegemaran menggambar mulai menonjol sewaktu bersekolah di sekolah rakyat (Volks-School).
Keramahannya bergaul memudahkannya masuk ke lingkungan orang Belanda dan lembaga-lembaga elite Hindia-Belanda. Seorang kenalannya, Prof. Caspar Reinwardt, pendiri Kebun Raya Bogor sekaligus Direktur Pertanian, Kesenian, dan Ilmu Pengetahuan untuk Jawa dan pulau sekitarnya, menilainya pantas mendapat ikatan dinas di departemennya. Kebetulan di instansi itu ada pelukis keturunan Belgia, A.A.J. Payen yang didatangkan dari Belanda untuk membuat lukisan pemandangan di Pulau Jawa untuk hiasan kantor Departemen van Kolonieen di Belanda. Payen tertarik pada bakat Raden Saleh dan berinisiatif memberikan bimbingan.
Payen memang tidak menonjol di kalangan ahli seni lukis di Belanda, namun mantan mahaguru Akademi Senirupa di Doornik, Belanda, ini cukup membantu Raden Saleh mendalami seni lukis Barat dan belajar teknik pembuatannya, misalnya melukis dengan cat minyak. Payen juga mengajak pemuda Saleh dalam perjalanan dinas keliling Jawa mencari model pemandangan untuk lukisan. Ia pun menugaskan Raden Saleh menggambar tipe-tipe orang Indonesia di daerah yang disinggahi.
Terkesan dengan bakat luar biasa anak didiknya, Payen mengusulkan agar Raden Saleh bisa belajar ke Belanda. Usul ini didukung oleh Gubernur Jenderal G.A.G.Ph. van der Capellen yang memerintah waktu itu (1819-1826), setelah ia melihat karya Raden Saleh.
Sabtu, 15 September 2012
Corak Nusantara
Gagasan Rancangan Seni Rupa
Penulis : Hendra Wijaya, Nurlela, Sanjung Sari Pursie, Raditya P. N, Abdurrohman Wahid
Membuat karya seni rupa tidak terlepas dari idea atau gagasan para seniman.
Gagasan ini apabila diekspresikan dalam bentuk rupa, maka akan tercipta sebuah karya seni rupa.
Seni Rupa Nusantara
Seni rupa di Nusantara sangat beragam bentuk dan jenisnya. Bentuk karya seni rupa setiap daerah tidak sama, semua mempunyai ciri khas yang berbeda dengan daerah lain. Hal ini dikarenakan karya seni rupa yang dihasilkan merupakan bentuk pengolahan gagasan, teknik, media maupun keahlian dari masyarakat yang membuatnya sesuai dengan adat istiadat dan kondisi lingkungannya.
Seni Rupa Nusantara adalah beragam bentuk karya seni rupa yang tumbuh dan berkembang di masing-masing daerah yang ada di seluruh wilayah Indonesia.
Fungsi Karya Seni Rupa Nusantara
1. Fungsi Praktis
Fungsi karya seni rupa yang berkaitan dengan pemenuhan kebutuhan benda pakai.
Misalnya : kursi, meja, tempat tidur, dll.
2. Fungsi Estetis
Fungsi karya seni rupa yang berkaitan dengan pemenuhan kebutuhan akan benda hias.
Misalnya : lukisan, patung, taman, dll.
Ragam Seni Rupa Nusantara
1. Seni Kriya
2. Seni Lukis
3. Seni Patung
4. Seni Ukir
5. Seni Hias/Ragam Hias
6. Seni Bangunan
7. Seni Dekorasi
Corak Karya Seni Rupa Nusantara
Corak karya seni rupa Nusantara adalah karakter atau ciri tertentu dari sebuah karya seni rupa yang ada di Nusantara.
Jenis corak karya seni rupa Nusantara :
1. Corak Tradisional
Memiliki tema dan objek yang sama tetapi masing-masing daerah memiliki bentuk yang berbeda-beda tergantung kepada kreativitas masyarakatnya. Objeknya adalah tumbuhan, hewan, manusia.
2. Corak Modern
a. Karya representatif : mengambil bentuk dari alam
b. Karya dekoratif : bentuk yang sudah disederhanakan
c. Karya Abstrak : berasal dari imajinasi/khayalan
Teknik Pembuatan Karya Seni Rupa Nusantara
1. Teknik menggambar : pointilis, aquarel, plakat, dll.
2. Teknik patung : membutsir, cor, pahat, konstruksi, dll.
3. Teknik membatik : tulis, cap, lukis, ikat celup.
4. Teknik grafis : cetak, cukil, engrave, etsa, stensil, dll.
5. Teknik keramik : pilin, slab, bentuk, putar, dll.
XII IPS 1
 |
| Dinda Ayu Sumanti - Potret Jakarta |
 |
| Fabia Rivaldi - Jakarta Hitam Putih |
 |
| Hana Irmawati Buburayai - Cuma Di Djakarta |
 |
| Nadya Zulfa Ahmad - Terhambat Di Jalan Bebas Hambatan |
 |
| Siti Rianisa Septiani - Fenomena Banjir Di Jakarta |
 |
| Vivian Dolorosa Paskaria M - Tanpa Judul |
Jumat, 14 September 2012
XII IPA 3
 |
| Amrial - Demo Di Gedung DPR |
 |
| Andreas - Abang None |
 |
| Dea Laopra Nindyakirana - Banjir Di Jakarta |
 |
| Kartika Rahmasari - Jakarta Bercabang |
 |
| Mafirah - New Year Eve At Jakarta |
 |
| Okki Priskila - Gaya Hidup Jakarta |
 |
| Putri Amalina - Suasana Jakarta |
 |
| Siti Syarifah - Bermain Di Jakarta |
 |
| Sonia Nur Anggraeni - Hiruk Pikuk Jakarta Di Malam Hari |
Rabu, 05 September 2012
Prinsip dan Unsur Seni Rupa
Prinsip Seni Rupa :
1. Proporsi (Perbandingan ukuran)
2. Kesatuan (Unity)
3. Keseimbangan (Balance)
4. Irama (Rytme)
5. Keserasian (Harmonisasi)
Unsur Seni Rupa :
1. Garis
2. Bidang
3. Tekstur
4. Ruang
5. Warna
By : Hendra Wijaya
1. Proporsi (Perbandingan ukuran)
2. Kesatuan (Unity)
3. Keseimbangan (Balance)
4. Irama (Rytme)
5. Keserasian (Harmonisasi)
Unsur Seni Rupa :
1. Garis
2. Bidang
3. Tekstur
4. Ruang
5. Warna
By : Hendra Wijaya
Seni Rupa
Seni rupa adalah hasil cipta, rasa, dan karsa manusia melalui sebuah proses untuk menghasilkan karya seni dengan menggunakan media visual.
Berdasarkan jenisnya, seni rupa dibagi menjadi :
1. Seni rupa murni
Ciri-cirinya :
- Terikat kepada kepentingan estetis, artistik, dan ekspresi seniman dalam karyanya.
- Mengutamakan kebebasan individu (seniman) secara murni.
Jenis seni rupa murni :
- 2 D : Lukis, Grafis
- 3 D : Patung
- 3 D : Patung
2. Seni rupa terapan
Ciri-cirinya :
- Dirancang untuk tujuan fungsional, yaitu untuk memenuhi kebutuhan fisik dan psikologis.
- Berupa benda pakai.
Jenis seni rupa terapan : seni kriya
3. Desain
Desain adalah gagasan yang dituangkan dalam bentuk rancangan berupa gambar.
Desain : grafis (komunikasi visual), interior, eksterior, produk, ornamen, tekstil, arsitektur, dll.
By : Hendra Wijaya, Nurlela, Sanjung Sari Pursie, Raditya. P. N, Abdurrohman Wahid
Langganan:
Postingan (Atom)